Москвичи и гости столицы уже привыкли видеть граффити вдоль железнодорожных путей по дороге к двум креативным кластерам – Центру современного искусства «Винзавод» и Artplay). Это «пространство» первой и единственной в Москве легальной галереи уличного искусства НЕТСТЕН. Свой новый проект галерея посвящает 20-летию легендарного уличного фестиваля «Граффити Винзавод», который стал определяющим в развитии российского уличного искусства в 2006 году. Фестиваль тогда впервые познакомил широкую публику с одной из самых актуальных форм художественного самовыражения в городской среде.

«Спустя 20 лет ЦСИ “Винзавод” возвращается к одному из первых событий, открывших историю пространства. Новый слой НЕТСТЕН посвящен юбилею фестиваля, – отметила основатель Центра современного искусства «Винзавод» Софья Троценко. – Сегодня экс-участники представляют свои проекты в музеях, а их работы находятся в частных коллекциях. Фестиваль “Граффити Винзавод” получил статус легендарного, оказавшего влияние на новое поколение художников уличной волны и на пространство вокруг, и положил начало процессу интеграции уличного искусства в городскую среду».

В выставке НЕТСТЕН участвуют девять художников, которые в своем творчестве опираются на живописные, условно «традиционные» техники. Среди них: Lovemarket, Versu Flow, Антон Спутник, Егор ТОЙ, Тигран Костан Ля, Илья Маломощенко. Куратором выступил один из создателей и участник творческого объединения 10.203, художник Никита Dusto.

Вот что художники говорят о своих граффити.

Илья Винце (Маломощенко): «Эта работа – размышление о взаимодействии человека и города. Рука с баллончиком краски – прямой намек на роль уличного художника с его личным самовыражением в общественном пространстве. Художник вмешивается в городскую среду, задает ей новый ритм. Идея эскиза родилась из наблюдения за контрастами города: жесткие линии архитектуры против спонтанности граффити, холодная бетонная поверхность против тепла человеческих эмоций». 

Тигран Костан Ля: «Идея моей работы появилась благодаря случайно встреченной антиграффити-листовке, где маленький парень закрывает лицо рукой, в которой держит баллончик с краской. Мне понравился это образ, и я решил воплотить его в своей работе. В нем присутствуют некоторая наивность и детскость (первородность), которые зачастую присущи духу уличного искусства. Моя работа представляет собирательный образ уличных художников. Часто их творчество остается в тени. Мы видим рисунки, граффити, муралы, но не самих художников. Так что этот “памятник” посвящен им».

Versu Flow: «Эта работа блестяще иллюстрирует идею о том, что уличное искусство – не внешнее вмешательство. Это процесс, в котором художник, подобно эмпатичному психологу, вступает в глубокий диалог с городом. Он исцеляет серые фасады, возвращая им цвет, форму и смысл, и в этом акте творения сам становится неотъемлемой частью исцеленного городского организма».

Антон Спутник: «Проект исследует, как уличное искусство преображает город и помогает художникам выразить себя. Он также рассказывает о том, что вдохновляет людей в повседневной жизни и как они воспринимают искусство, будь то музыка, кино или что-то другое. Это то, что заряжает их энергией каждый день».

Егор ТОЙ: «Работа “20 лет в обед” напрямую говорит о том, что стало со многими художниками, участвовавшими в фестивале 2006 года. Многие из них прошли большой путь, теперь их кормит краска, точнее искусство, которым они занимаются и по сей день. Лично для меня эта дата знаменует время, когда я впервые взял в руку аэрозольный баллончик с краской и сделал свой первый тэг. Тарелка с краской и ложка на этом рисунке указывают на основной “хлеб” художника».

Lovemarket: «Наша работа изображает двух собак, бегущих друг за другом. Это образ структурированного движения – соединение живого и механического. Он отсылает к ритму, повторяемости и сцеплению элементов. Зритель может воспринимать его как метафору городской среды – системы, где все связано и находится в постоянном движении. Работа выполнена в монохромной графике, близкой к угольному рисунку. Для нее характерны выразительная линия, контраст и внимание к фактуре, за счет чего образ строится не через цвет, а через ритм, силуэт и движение. Такой подход отсылает к классическим графическим техникам, но переносится в городскую среду, где начинает работать в другом масштабе и контексте».

Фото: Наталья Мущинкина, предоставлено пресс-службой