Этот стиль не теряет своей актуальности сегодня, что подтверждают длинные очереди на выставку к его столетию в Музее декоративных искусств, которая работает до конца апреля.
В апреле 1925 года во французской столице открылась Международная выставка современного декоративного и индустриального искусства. Ее посетили более 15 млн человек, она стала культурным событием мирового масштаба и символическим пространством, зафиксировавшим существование стиля ар-деко. Конечно, этот стиль не родился в 1925-м, – он возник в десятые годы XX века, в 1920-е переживал свой расцвет, да и парижскую выставку собирались провести на 10 лет раньше, но помешала Первая мировая война.
В итоге так сложилось, что именно в 2025-м с размахом стали отмечать столетие ар-деко. В частности, в Эрмитаже прошла выставка «Упакованные грезы. Мода ар-деко из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева», в Altmans Gallery – «Век ар-деко». Но, как и век назад, главной площадкой стал Париж. В галерее LV Dream французский дом Louis Vuitton развернул иммерсивную инсталляцию Louis Vuitton Art Deco, а в Музее декоративных искусств (Musée des Arts Décoratifs) на выставке La mode est une fête можно было полюбоваться на платья ар-деко в исполнении Поля Пуаре. И там же, в Музее декоративных искусств, что в северном крыле Лувра, до конца апреля проходит главная выставка по теме – 1925–2025. Cent ans d’Art déco («1925–2025. Сто лет ар-деко»).
Это не какой-то пыльный исторический стиль – он и сегодня продолжает вдохновлять дизайнеров и очаровывать умы. Яркое подтверждение тому – гигантские очереди, которые начали выстраиваться в Музей декоративных искусств с самого открытия в октябре прошлого года.
На трех этажах музея кураторы собрали более тысячи предметов – мебель, ювелирные украшения, картины, одежду. «Мы мыслили масштабно. В конце концов, ар-деко лежит в основе нашего музея. У нас исключительная коллекция дизайна в стиле ар-деко, и мы хотели показать все это», – говорит куратор Энн Монье Ванриб. Помимо экспонатов из обширного музейного собрания, здесь представлены предметы из частных коллекций и из архивов разных брендов, становление которых пришлось на эпоху ар-деко. Тут можно увидеть мебель с лакированными панелями, геометрическими рисунками и сложными художественными композициями Жана Дюнана, столик для газет из эбенового дерева с отделкой из слоновой кости Клемента Руссо, мебель Жак-Эмиля Рульмана, декорированную перламутром, шифоньер в виде ската Андре Груля, вазы в технике pâte-de-verre Франсуа Декоршемона. Мода ар-деко представлена платьями архитектурного кроя от мадам Вионне, батиками Маргерит Пангон, абстрактными принтами Сони Делоне, произведениями ювелирного искусства Cartier и Boucheron.
В отдельных залах воссозданы целые комнаты, например, кабинет-библиотека, спроектированный архитектором Пьером Шаро к выставке 1925 года для павильона посольства Франции. Это функциональное геометричное пространство с веерным потолком, позволявшим естественному свету проникать внутрь помещения.
Кураторы подчеркивают, что выставка эта не ретроспективная, что она не только про то самое ар-деко 10–20-х годов прошлого века. Она показывает стиль в движении, в развитии, рассказывает среди прочего про то, как Ив Сен-Лоран в 1970-е годы экспериментировал на эту тему, или про то, как неожиданно ее переосмыслил Энди Уорхол.
В этом контексте логично, что площадка музея была выбрана и для знакомства публики с заявленным на 2027-й возрождением одного из главных символов ар-деко, легендарного поезда Orient Express, курсировавшего между Парижем и Константинополем. В нефе музея с потолка свисает вагон с роскошным салоном поезда 1927 года. И тут же нас приглашают исследовать полномасштабные модели обновленной версии «короля поездов» и «поезда королей» в исполнении архитектора и дизайнера интерьеров Максима д’Анжака. «То, что мы создали, не связано с ностальгией или имитацией. Это переосмысление, которое остается верным истории», – рассказал д’Анжак в интервью WWD. Для работы были привлечены лучшие мастера Франции, отметил он. Например, часы разработаны совместно с Cartier. «На каждом панно 35 тыс. рисунков с 70 тыс. перфораций, вышитыми вручную, и все они изготовлены в 200 км от Парижа. Это похоже на дизайн интерьера в стиле высокой моды», – поделился дизайнер.
На масштабной выставке в Париже можно вспомнить или заново открыть для себя имена художников, архитекторов, скульпторов, стеклодувов, краснодеревщиков, модельеров, ювелиров – всех тех, кто создавал ар-деко, формировал его узнаваемый и невероятно актуальный сегодня стиль, замешанный на геометрических узорах и авангардных художественных приемах, на интересе к восточной культуре и этнических мотивах в целом, на роскоши в материалах и отделках и восторге перед развивающимися технологиями.
Фото: ©Christophe Dellière/MAD
Комментарии