В Пушкинском музее проходит выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения». Она посвящена русскому периоду творчества художника, но написанные в эмиграции вещи тоже поражают сочностью красок и смелостью сюжетов. Рассказываем о самых известных работах Шагала.
«Я и деревня» (1911)
«Витебск – это место особое, бедный, захолустный городишко», – писал Шагал в мемуарах о городе, где вырос и который с щемящим чувством вспоминал на протяжении всей жизни. Родившийся в 1887 году в семье приказчика, он получил традиционное еврейское образование, но внезапно для родных решил стать художником и в 1907 году отправился покорять Петербург. Сначала учился у Николая Рериха в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, о котором писал: «Наш директор Рерих сочинял неудобочитаемые стихи… и часто с улыбкой, не разжимая зубов, читал зачем-то всем подряд, даже мне, ученику, пассажи, в которых я ничего не мог понять». Потом занимался у Льва Бакста в частной художественной школе Званцевой. Но каждый раз убеждался, что ничему новому его не учат. В 1911 году Шагал набрался смелости и отправился в мировую художественную столицу – Париж. Именно там он написал картину «Я и деревня», когда затосковал, несмотря на ослепительный блеск Франции, по родным местам.
Триптих «Прогулка» (1917), «Над городом» (1918), «Двойной портрет с бокалом вина» (1918)
В 1914 году Шагал приехал в Витебск – повидать родных, а заодно и красавицу Беллу Розенфельд, с которой познакомился еще в 1909-м. Художник вспоминал об их первой встрече: «На бледном лице сияют глаза. Большие, выпуклые, черные! Это мои глаза, моя душа… Я вошел в новый дом, и он стал моим навсегда». В 1915-м они поженились, через год родилась их единственная дочь Ида. На картине «Прогулка» Шагал изобразил молодую жену парящей в воздухе. Тот же мотив полета есть и в работе «Над городом», правда, супруги проносятся над Витебском вдвоем, а под ними, как писал художник, виднеется «цепочка домов и будок, окошки, ворота, куры, заколоченный заводик, церковь, пологий холм (заброшенное кладбище)». На третьей картине помимо Шагала с женой изображен ангел – считается, что это маленькая Ида, символизирующая святость их любви. Работы, составляющие триптих, волею судеб оказались разделены: «Прогулка» сегодня хранится в Русском музее, «Над городом» – в Третьяковской галерее, а «Двойной портрет с бокалом вина» (1918) – в Центре Жоржа Помпиду.
Паннодля Московского государственного еврейского театра (1920)
После революции Шагал задумал превратить Витебск в столицу искусств: украсил город к первой годовщине Октября, открыл художественное училище. Но проиграл борьбу за лидерство энергичному Малевичу, тоже перебравшемуся в Витебск. В итоге Шагал уехал в Москву, где вскоре получил предложение о сотрудничестве от Государственного еврейского театра (ГОСЕТ). И написал восемь огромных ярких панно, украсивших небольшой зал на 90 мест. Воздействие их на зрителей было столь сильным, что зал прозвали «шагаловской коробочкой». Впрочем, история с ГОСЕТом не получила продолжения, более того – художнику даже не заплатили за проделанную работу. Панно, за исключением двух, чудом уцелели в смутные времена, когда работы художников-авангардистов стали пускать под нож как формалистские. В наши дни шагаловская волшебная «камера-обскура» хранится в Третьяковской галерее.
Иллюстрации к поэме Гоголя «Мертвые души» (1923–1925)
В 1922 году Шагал вместе с семьей покинул Советскую Россию и после нескольких переездов осел в Париже – по приглашению знаменитого маршана Амбруаза Воллара. Легендарный арт-дилер, открывший миру Ван Гога, Сезанна и Гогена, ради продвижения художников выпускал иллюстрированные ими книги. Шагал сам выбрал литературный источник – «Мертвые души». Он всерьез переживал, что больше известен на чужбине, чем на родине, и хотел таким образом «достучаться» до российской аудитории. Всего он создал около 100 офортов, следуя перипетиям гоголевской фабулы, хотя образы все равно воплощали собой фирменную шагаловскую фантасмагорию. Художнику хотелось, чтобы его работы увидели в России, поэтому в 1927-м он передал подборку Третьяковской галерее. А вот выхода книги из печати пришлось ждать долго. Воллар, скончавшийся в 1939-м, так и не опубликовал «Мертвые души». Они увидели свет лишь в 1948-м благодаря французскому издателю Эжену Териаду и принесли художнику гран-при Венецианской биеннале.
«Влюбленные» (1928)
В течение всей жизни – а Шагал прожил 97 лет – его главной музой оставалась Белла, изображенная на сотнях картин. Они прожили вместе почти три десятилетия: как вспоминали современники, это был идеальный брак, без ссор и скандалов, основанный на взаимном уважении. Недаром на фотографиях они с обожанием смотрят друг на друга – даже в зрелом возрасте. В 1944-м Белла внезапно скончалась от сепсиса в Штатах, куда Шагалы бежали из оккупированной Франции. И хотя художник был женат еще дважды, до конца дней он помнил свою любовь, отказывался говорить о ней как об умершей и писал ее портреты. Картина «Влюбленные», созданная в счастливые времена их брака, была продана в 2017 году на нью-йоркском аукционе Sotheby’s за $28,5 млн и стала самой дорогой работой Шагала.
«Цирк» (1964)
К цирку у художника было особое отношение. Он считал его более искренним, чем театральное искусство, ведь акробаты и гимнасты не притворяются кем-то на сцене, а демонстрируют чудеса техники – на пределе человеческих возможностей и с риском для жизни. Шагал утверждал: «Для меня цирк – это волшебство, которое появляется и исчезает, как мир. Цирк будоражит. Он искренний». Во многих театральных работах художник делал отсылки к цирковым образам, которые, по его признанию, воплощали для него некие высшие смыслы и давали ответы на важнейшие вопросы: «При виде лошадей, которые все время словно находятся в состоянии экстаза, я думал: может, они счастливее нас? Можно стать на колени перед лошадью и помолиться. Она всегда опускает глаза – из скромности. Эхо конских копыт отдается где-то в животе. Я бы промчался верхом на коне – в первый и последний раз – по сверкающей арене жизни. Я почувствовал бы трансцендентность мира, когда ты уже не одинок среди молчаливых созданий, которые думают о нас, но вот что – знает лишь Бог».
Фото: Vostock Photo, пресс-служба
Комментарии