В старинном особняке аукционного дома ARTinvestment в Гороховском переулке открывается выставка «Космизм. Проект преображения».

Ее организаторы напоминают, что в основе концепции космизма лежит фундаментальная идея «философии общего дела» Николая Федорова: природа остается «слепой» и смертной до тех пор, пока разум, вооруженный наукой и этикой, не возьмет на себя задачу ее «регуляции». Дерзкая мечта XIX века о собирании «праха предков» и преодолении смерти трансформировалась в XX веке в учениях Владимира Вернадского о ноосфере, Константина Циолковского о космическом расселении и Александра Чижевского о солнечных ритмах истории.

Представленные в экспозиции художники XXI века, следуя заветам Казимира Малевича, Владимира Татлина, Александра Родченко и Василия Чекрыгина, рассматривают искусство не как средство отражения реальности, а как один из инструментов формирования нового мира. Но искусство без философии, по мысли Чекрыгина, – эмоциональный аттракцион, а философия без искусства утрачивает несказанное. Образы доносят мысли быстрее, чем слова, и потому именно искусство уже сегодня ведет космистов, а вслед за ними и зрителя туда, где развернется будущее действие.

Открывает экспозицию блок работ, исследующих переходные состояния материи. Красная космическая плазма на картине Даниила Архипенко «Отпечатки» пробивается сквозь фиолетовую взвесь хаоса, и возникает образ рождения Вселенной. Рядом с ним «Рука 1840» Юрия Бабича видится метафорой федоровского «долга перед ушедшими поколениями». Работа Евгении Байгалиевой «Равновесие» говорит на языке новой этики: устойчивость здесь не дана природой, а собрана волевым усилием разума, способного удерживать напряжение без насилия над целым. Эту мысль развивает «Приближение синего» Бориса Марковникова, где монохром становится средой концентрации, напоминающей о ноосфере – особом состоянии биосферы как результате тесной взаимосвязи разумного и духовного творчества человека с законами природы.

Отдельный раздел выставки посвящен культу техники и дисциплине восприятия. Инсталляции Михаила Молочникова превращают пространство в навигационный прибор. Граненая мозаика «Спящего ангела» Юлии Назаровой словно тренирует воображение к «собиранию разложенного». В работе «Тишина залечит раны» Дарьи Пустовойт природа предстает гармонизирующей средой, а человек – не хозяином, а объектом и участником исцеления.

Крошечный дом на горизонте в работе Андрея Сарабьянова (Дюдя) обретает статус знака навигации в безмерном пространстве, а вихрь крыльев на картине Натальи Стручковой «Сошествие № 3» вопреки законам физики ведет к порядку, возникающему из хаоса.

Авторским поискам «вечной формулы человека-существа» посвящена «Композиция» Рудольфа Хачатряна – «плод пристального наблюдения над реальностью, которая как бы перед глазами художника приумножает свои качества, концентрируется в своей энергии». Аристарх Чернышев (Infotag) говорит о безграничных возможностях человеческого разума – от управления информационными потоками сегодня до влияния на пока неизвестные человеку космические процессы.

Особую глубину проекту придает включение исторических работ, создающих диалог поколений. Графика Анатолия Якушина (1975), в том числе серии «Полет в космос» и «Сахалин, Курилы», напоминает о том времени, когда Космос, став для человека реальностью, поставил перед ним новые этические и философские проблемы.

Работа Олега Кулика «Возрождение. Гагарин» (2003) переосмысляет этот опыт, помещая космонавта в пространство барочной росписи, соединяя храм и лабораторию. Завершает этот диалог зеркальная мозаика Юлии Якушиной «Песок 203», в которой автор создает ощущение неразрывной связи телесного и бестелесного, взаимопроникновения и растворения образа человека в воображаемом пространстве.

Каждый художник видит в будущем то, что важно именно ему, и потому выставка «Космизм. Проект преображения» – это пространство визионерства столь же безразмерное, сколь безразмерно пространство авторской фантазии и зрительского восприятия увиденного.

Экспозиция будет работать до 8 марта.

Фото: пресс-служба