К 780-летию основания Тарусы приурочена выставка русского и советского цветочного натюрморта, которая начала работу в Тарусской картинной галерее.

Натюрморт конца XIX – начала XX века прошел путь от академического дополнения до самостоятельного, смелого жанра. В это время создатели цветочного натюрморта экспериментировали с формой, фактурой и цветом. Образцом показанных на выставке таких композиций могут послужить картины Ю. Ю. Клевера-сына «Натюрморт с ландышами и апельсинами», Г. П. Кондратенко «Сирень», В. В. Щанкина «Шиповник», А. Г. Платунова «Букеты роз с грушами», а также графические работы Н. Н. Соболева.

Что касается советского цветочного натюрморта, он отличался уникальным синтезом академической школы, импрессионизма и идеологических требований. В 1920–1930-е годы художники воспевали простые садовые и всевозможные полевые цветы, изображенные в вазах простой формы или глиняных горшках, что соответствовало духу времени и аскетичному быту. На выставке можно увидеть натюрморты С. М. Романовича «Золотые шары на красном», Б. С. Заменкова «Натюрморт с гвоздиками», Н. И. Хрустачева «Натюрморт с георгинами», Т. Я. Дворникова «Букет хризантем на окне», С. М. Гузикова «Натюрморт», где отразились как традиционные художественные поиски, так и социально-культурные изменения в обществе.

В послевоенное время букетные композиции символизировали радость жизни и триумф победителей. Яркие, цветущие букеты – «Сирень» С. В. Машинской и «Астры» И. Ф. Белевского – сделались визуальным воплощением изобилия и счастья мирного времени. В 1940–1950-е создавалось много декоративных и праздничных композиций – таких, например, как «Букет цветов» В. Н. Кучумова.

В натюрмортах 1960–1970-х годов четко прослеживаются эстетические поиски эпохи оттепели: отход от академического официоза к «тихому искусству», лаконичность, интерес к частной жизни. Художники, прославляя повседневность, акцентировали внимание на простой жизни вещей и красоте природы. Показательным примером лиричных, искренних и свободных от идеологического диктата выступают на выставке две работы С. Я. Адливанкина «Пионы» и «Подсолнух», а также работа Н. С. Богородской с изображением букета васильков.

В творческих поисках художников последней четверти XX века наиболее полно выразились тяготение к духовной гармонии и интерес к камерному, личному пространству. Именно в этот период времени натюрморт превратился в одну из основных площадок для экспериментов с формой, цветом и символикой, обеспечивая художникам возможность отражать в своих работах дух времени и индивидуальные мировоззренческие позиции. Представленные на выставке живописцы Е. С. Зернова, Ю. П. Кугач, Б. А. Смирнов-Русецкий, Н. Я. Беляев, В. П. Крышин, Н. Г. Лозовой, К. Н. Чурсин, Б. В. Белянин каждый по-своему, блистательно передали «тихую жизнь» цветочного мира – от роскошных садовых до скромных полевых цветов.

Выставка «Русский натюрморт. Эволюция жанра» будет работать до 12 июля.

Фото: пресс-служба