61-я Венецианская биеннале современного искусства проникнет во все уголки города на воде: в мае здесь одновременно откроются свыше двухсот проектов. Как не утонуть в таком море искусства? Подсказки в нашем мини-гиде.
Целью Венецианской биеннале, основанной в 1895 году, были прежде всего повышение туристической привлекательности города и укрепление его в статусе культурной столицы региона. За прошедшие 130 лет задача была выполнена сполна, а неделя открытия биеннале современного искусства и вовсе превратила город в место паломничества всех арт-лаверс планеты: приличный отель или апартаменты невозможно найти уже за пару месяцев до старта. Но, как известно, больше людей – больше проблем. И с логистикой (в первый приплывший к остановке вапоретто можно просто не забраться, а водное такси ждать часами), и с питанием – большинство проверенных ресторанов, чьи адреса передаются из уст в уста, наверняка будут переполнены. Впрочем, проблемы снимаются сами собой после официального открытия биеннале для публики, когда профессионалы арт-бизнеса, коллекционеры, музейщики и художники разъезжаются. В этом сезоне дни превью продлятся с 5 по 8 мая, а уже на следующий день в сады Джардини – сердце смотра – будут допущены все желающие.
Структура биеннале остается неизменной: она состоит из основного проекта, национальных павильонов стран-участниц (их в этом году 99) и официальной параллельной программы, в которую включен 31 проект. Кроме того, именно в это время многие местные музеи открывают собственные новые выставки, связанные с современным искусством, и, конечно, многочисленные частные инициативы заселяют пустующие церкви, монастыри и палаццо как в самом городе, так и на прилегающих островах. Что обязательно нужно посетить?
Проекты биеннале
Прежде всего – основной проект, остающийся двухчастным и располагающийся в Арсенале и Palazzo Esposizione в садах Джардини. Его концепцию, названную «В минорных тональностях», разрабатывала известный куратор из Камеруна Койо Коуо, скоропостижно ушедшая год назад. Дело продолжила ее кураторская команда, которая и представит выставку с участием 111 художников и арт-коллективов с акцентом на авторах так называемого глобального Юга. В ее основе – чувственность, «тем более примечательная в мире, раздираемом насилием и напряжением». Сама Коуо отмечала, что экспозиция будет «требовать слушания, которое пробуждает эмоции и поддерживает их в ответ». В этот миролюбивый поэтический контекст включены произведения таких известных художников, как Зоэ Леонард, Кадер Аттиа, Ник Кейв, Марсель Дюшан, Николас Хлобо, Альфредо Джаар, Вонгечи Муту и Валид Раад.
На площадках главной выставки находится и большинство национальных павильонов. Самые посещаемые – в садах Джардини. Это, например, представительства России, США, Франции, Великобритании и Германии. Российский павильон в этом году откроется впервые за четыре года, хотя и не ставшими привычными тотальными инсталляциями классиков. Здесь покажут видеодокументацию музыкального перформанса «Дерево уходит корнями в небо», который состоится в дни открытия и будет посвящен фольклору. Его участники – художники и музыканты Алексей Ретинский, Алексей Тегин, Георгий Орлов-Давыдовский, ансамбли Intrada и «Толока», а также артисты из Аргентины, Бразилии, Мали и Мексики.
Франция посвятит свою экспозицию постреволюционной меланхолии, осмысленной художницей Ито Баррада. Сунг Тиеу и Хенрике Науманн поднимут вопросы об исторической ответственности в своих концептуальных инсталляциях в павильоне Германии. Англичане выставят живопись художницы с зимбабвийскими корнями Лубайны Химид, а американцы – работы живущего в Мексике скульптора Алмы Аллена из позолоченной бронзы.
Параллельная программа формируется из частных или государственных заявок, как и все прочие инициативы, и разбросана по всей лагуне. Нюанс в том, что арендованные ими площадки в основном частные, и это отличная возможность попасть в закрытые в обычное время дворцы и церкви Венеции. В числе нынешних хитов – соло-выставка прославленного Ли Уфана в новом San Marco Art Centre, расположенном в здании бывших прокураций, и показ советско-узбекского классика Вячеслава Ахунова в Palazzo Franchetti.
Музеи Венеции
Ко всем крупным событиям по традиции готовятся и музеи. Так, в фантастическом доме-музее дизайнера Мариано Фортуни, среди эклектичной коллекции мебели, искусства и артефактов со всей планеты, будут гостить абсурдистские скульптуры Эрвина Вурма. Другой скульптор – швейцарец Джулиан Шаррьер, вступит в диалог со скульптурами самого Кановы в музее Correr.
В Ca’ Pesaro, чья коллекция составляется из произведений участников биеннале с 1902 года, пройдет ретроспектива одной из самых дорогих современных художниц Дженни Савиль. Ее плотная тягучая живопись, исследующая телесность, займет центральные залы музейного палаццо. Другая звезда современного искусства с проектом «Преобразующая энергия» – Марина Абрамович – займет сердце художественного наследия Венеции – залы Галереи Академии. Кураторы не устают подчеркивать, что это первый в истории этой классической институции случай, когда пространства отданы одной женщине-художнице.
Грандиозную экспозицию готовит и Музей Пегги Гуггенхайм. Она будет посвящена жизни легендарного коллекционера в Англии и ее первой лондонской галерее Guggenheim Jeune, ставшей форпостом модернизма в предвоенной Европе. Именно там она устраивала первые крупные выставки Василия Кандинского, Жана Кокто, Пита Мондриана и Генри Мура.
Частные инициативы
Венецию уже невозможно представить и без частных институций, обогащающих жизнь древнего города современным искусством и дизайном в течение всего года. Первые и крупнейшие из таких – Punta della Dogana и Palazzo Grassi, принадлежащие крупнейшему коллекционеру нашего времени Франсуа Пино. В каждой из них уже работают по два внушительных проекта. В первой – две монографические выставки, американки Лорны Симпсон и бразильца Пауло Назарета. В другой показывают мультимедийные инсталляции Амара Канвара и живопись Майкла Армитажа.
В Fondazione Prada скрестят двух классиков, фотографа и режиссера Артура Джафу и художника Ричарда Принса. Их диалог будет вращаться вокруг темы заимствований в американской поп-культуре.
Еще один фонд с корнями в моде выступит в городе с дебютом. Fondazione Dries Van Noten, открывшийся лишь в прошлом году прославленным бельгийским дизайнером, выкупил один из дворцов на Гранд-канале – Palazzo Pisani Moretta. В дни биеннале на трех его этажах откроется премьерная выставка «Единственный истинный протест – это красота» с 200 работами дизайнеров, архитекторов, художников и ювелиров со всего мира.Кстати, именно в частных проектах в Венеции покажутся и редкие здесь в последние годы гости – российские художники. Например, выставка Сани Кантаровского пройдет в Институте наук, литературы и искусств. А в известном групповом проекте Personal Structures, проходящем каждую биеннале в Palazzo Mora и Palazzo Bembo, примут участие Надя Киселева, Ольга Ломака, Ольга Петрова-Подольская, Василий Клюкин и Михаил Шварцман.
Фото: ©James Prinz Photography/Courtesy of the artist and Jack Shainman Gallery, New York; Courtesy the artist, Monique Meloche Gallery, and New York Botnical Garden; ©Studio Kukla/Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Seoul, and London; Courtesy the artist and P·P·O·W Gallery, New York; Courtesy of Galerie Barbara Thumm, Berlin; Courtesy the artist; ©Andy Keate
Комментарии