Выставка «Саврасов и тишина» в музее «Новый Иерусалим» представляет многогранное творчество одного из главных живописцев русской школы и основоположника лирического пейзажа Алексея Кондратьевича Саврасова и проводит параллели с произведениями других эпох.

В экспозицию вошло 66 работ – картины самого Саврасова, полотна пейзажистов XIX–XXI веков (Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Николая Дубовского, Аполлинария Васнецова, Георгия Нисского и других), а также произведения современных авторов, работающих в формах инсталляции и видеоарта (Николая Полисского, Леонида Тишкова, Александры Митлянской, группы «Синий суп»).

Алексей Саврасов – один из первых пейзажистов русской школы и по хронологии, и по значимости. Его творческий путь начался в середине XIX века, когда пейзаж, единственный жанр, в котором работал художник, считался второстепенным, а русская природа – недостойной кисти живописца. Саврасов же сделал родные пейзажи главным предметом своего художественного осмысления, а его лирическое переживание – своим творческим методом. «Он создал русский пейзаж», – скажет о Саврасове самый прославленный из его учеников Исаак Левитан.

Тридцать пять работ Алексея Саврасова охватывают все периоды его художественного пути. В его пейзажах ощутим интерес к затаенной в покое скрытой жизни природы, который часто сочетается с метафизическим ощущением пространства. Художник смотрит туда, где, казалось бы, ничего не происходит, достигая в своих лучших работах экзистенциального звучания.

«Саврасов – важнейший новатор в русской живописи, он открыл для художников следующих поколений сразу несколько дорог в разные направления. Мы не ставили себе задачей установление крепких формальных связей между художниками или выстраивание хронологии жанра. Хотя развитие некоторых открытий Саврасова на выставке мы прослеживаем. В целом выбор авторов и произведений, охвативший более 150 лет русского пейзажа, носит интуитивный характер и основан на поиске особого планетарного, “космического” звучания, которым проникнуты лучшие пейзажи Саврасова. Мы определили это “звучание” словом “тишина” и вынесли в название проекта. Могу предположить, что посетители не везде согласятся с нашим выбором, но где-то удивление сменится открытием неочевидных параллелей. Мы готовим проект, который располагает к созерцанию и чувствованию и оставляет пространство для собственных откровений», – говорит куратор выставки Ксения Новохатько.

Проект представляет собой поэтическое сопоставление произведений разных эпох, основанное на визуальных и эмоциональных аналогиях с искусством Алексея Саврасова. Посетители видят развитие его идей в творчестве русских художников последующих эпох, когда пейзаж постепенно занял полноценное место в иерархии жанров: от «настроений» Исаака Левитана и монументальной тишины Архипа Куинджи, воздушной перспективы Константина Крыжицкого и притихшей мощи Николая Дубовского к планетарному горизонту Ольги Соколовой, геометрии Георгия Нисского, нежному минимализму Андрея Мыльникова и огненному следу бесконечно летящей кометы арт-группы «Синий суп».

«Традиционный подход Музея “Новый Иерусалим” к выставочной программе – находить неожиданные ракурсы в осмыслении знаковых художников. О расширении контекста восприятия мы говорили на выставках “Мастер Репин”, “Под знаком Рубенса”, “Шагал: между небом и землей”. В юбилейный год Алексея Саврасова мы представим не хрестоматийный рассказ о судьбе мастера, а продемонстрируем его как важное звено в живой цепи русской пейзажной школы. Мы покажем, как наследие мастера продолжает жить и сегодня, как его методы переосмысляются через призму новых технологий и медиаформатов. Это первая большая выставка художника за последние двадцать лет, и мы воспринимаем ее как приглашение к новому разговору о русском пейзаже», – говорит Анна Антипенко, директор Музея «Новый Иерусалим».

Как и прежние проекты Музея «Новый Иерусалим», выставку «Саврасов и тишина» отличает яркое пространственное решение. Экспонатный ряд будет дополнен масштабными сценографическими инсталляциями и звуковой атмосферой. Художественное решение выставки создают театральные художники во главе с Эмилем Капелюшем, звуковую среду – театральный саунд-дизайнер Павел Ховрачев.

Проект будет работать до 31 мая 2026 года.

Фото: пресс-служба