Центр современного искусства AZART 5 июня открывает выставку «Не тот горизонт» Ани Желудь. Посетители увидят работы, охватывающие четверть века творческого пути художника, включая не экспонировавшиеся ранее картины 2000–2001 годов: живописные произведения объединены в одной экспозиции с объектами и инсталляциями. В основе проекта работы из собрания Музея AZ и коллекции Сергея Александрова, который одним из первых открыл значимость ее живописи и много лет поддерживал Аню Желудь.

«Художник, оказавшийся заложником предметного мира, становится прозрачнее, бесплотнее. Он превращается в человека, которого нет, делается территорией любви для вещей – человеком, который еще будет». Эти слова Аня Желудь написала в 2006 году, когда ей было 25 лет и она только вступала в мир современного искусства. По мнению куратора выставки Ирины Горловой, они точно описывают и метод художника, и ее судьбу как дорогу, которая сначала была настоящим хайвеем, несущим к успеху и признанию, а потом, в силу жизненных обстоятельств, свернула на обочину. Дата открытия проекта выбрана неслучайно: ровно год назад, 5 июня 2025 года, художника не стало.

Выставка проследит эволюцию художественного метода Желудь: от насыщенной, «многоголосой» живописи – через строгие монохромные пейзажи – к бесцветным работам и металлическим инсталляциям, где объем превращается в пространство, а картина становится той, «в которую можно войти».

Проект будет посвящен двум сюжетам – дому и дороге, миру внутри и миру снаружи. Название выставки «Не тот горизонт» позаимствовано у серии минималистичных пейзажей Ани, созданных темперой на картоне в 2020 году. «Горизонт», согласно основоположнику философской герменевтики Хансу-Георгу Гадамеру, – «поле зрения, охватывающее и обнимающее все то, что может быть увидено из какого-либо пункта». «Горизонт» Ани Желудь в разные периоды жизни менял как исходную точку обзора, так и «поле зрения», перемещаясь от ограниченного «ближнего круга» к дороге, постепенно теряющей по пути привычные признаки реального мира.

«Не тот художник» – так охарактеризовала себя Аня в процессе работы над одним проектом с учеными, пытающимися выяснить, есть ли у нее «модель мира». В конце концов, в поисках этой модели «не тот художник» Аня Желудь проникла за линию «не того горизонта».

Откроется экспозиция «Автопортретом» (2016), прозрачной металлической инсталляцией, которая как будто является визуальным эквивалентом ее слов о художнике, ставшим «территорией любви для вещей». Рядом с «Автопортретом» будут представлены картина «Человек, которого нет» (2005) и деревянные ящики, расписанные монохромными набросками Желудь в 2009 году во время подготовки выставки Арона Буха для Русского музея.

Первый зал экспозиции будет посвящен дому и населен предметами быта – чайниками, чашками, тарелками, одеждой, букетами цветов, чемоданами, бельем на веревке, «майкой соседа». «Многоголосые» натюрморты будут сменяться «портретами» одиноких вещей, среди которых неожиданно появится спящая девушка («Спящая / Мои бедные собаки хотят есть», 2001), одна из немногих человеческих фигур в живописи Желудь. Здесь же – керамические объекты «Галоши», «Кувшин», «Ваза», «Три сосуда», которыми художник занималась параллельно с живописью: брутальные по манере, они продолжали темы холстов в трех измерениях. Зал дополнят ранее не экспонировавшиеся работы «Зима на Неве» (2000), «Городской пейзаж с деревом» (2001), а также короткие видеозарисовки реальности, которые Аня снимала в 2012 году.

Со временем в творчестве Желудь дом уступил место пейзажу: в работах появилась уходящая вдаль дорога, останавливаемая линией горизонта. Второй зал выставки проследит, как пространство на полотнах художника постепенно освобождалось от деталей, цвет растворялся в отдельных пятнах и в конечном счете исчезал. Здесь будет представлена серия работ 2017 года: «Дорога», «Лес», «Колея», «Тополя», «Горизонт», «Холм», «Столбы», «Озеро», а также шесть пейзажей из серии «Прогноз погоды» (2019) и работа из серии «Не тот горизонт» (2020). Этот зал – про переход от предметного мира к почти абстрактному, от плотности к пустоте.

Финальный, третий зал выставки покажет обращение художника к линии как основному средству выразительности в живописи и в инсталляциях. «Все началось однажды с безобидно замеченной мной тождественности между графической линией и металлическим прутом. Прут оказался столь же податлив, как и гелевая ручка, которой я люблю рисовать», – говорила Аня Желудь. Картины «Зеркало заднего вида» и «Зеркало бокового вида» (2010) будут соседствовать с первыми металлическими объектами («Корзиной для мусора», «Туфлями», «Чайником Борк», «Утюгом», «Автомобилем» (2010)), с фрагментами инсталляций и проектов («Антилюстра» (2019), «Последнее упражнение» (2020), серия «Другая икона» (2020)). 

Завершит выставку объект «В студии» (2024) – последняя большая работа Желудь, где в пространстве из металлических прутьев собрана целая мастерская художника: вешалка с одеждой, стул с сумочкой, туфельки, картина. Нарисованные в воздухе вещи – утратившие телесность предметы из первого зала, как будто намекающие на невидимый мир за горизонтом.

Выставка пройдет до 23 августа в ЦСИ AZART (Маросейка, 11/4, cтр. 1).

Фото: пресс-служба