Выставочный проект «Они были разными. Скульптура Оттепели», который открывается в Центре современного искусства AZART на Маросейке, – плод сотрудничества Музея AZ и Государственной Третьяковской галереи.

В основе экспозиции 43 произведения. Среди них работы нонконформистов – Эрнста Неизвестного, группы ЛеСС – Владимира Лемпорта, Николая Силиса, Вадима Сидура, Андрея Красулина, Игоря Шелковского – и скульпторов, работавших в традиционном направлении, – Татьяны Соколовой, Даниэля Митлянского, Дмитрия Шаховского и др.

«На выставке мы решили ограничиться очень коротким периодом с конца 50-х до начала 70-х годов ХХ века. Это был особый период в истории советского искусства, подаривший нам целую плеяду замечательных художников, скульпторов, поэтов, композиторов и режиссеров, решившихся на эксперимент и вошедших в историю своим особенным, отличным от других способом отображения мира вокруг себя, – говорит Наталия Опалева, директор Музея AZ и ЦСИ AZART. – Этот проект – продолжение разговора о тех переменах, которые происходили в советском искусстве после Второй мировой войны, с акцентом именно на станковую скульптуру. На самом деле научных работ на эту тему очень мало (а в свободном доступе их практически нет), и мы надеемся, что затронутая нами тема вызовет интерес и будет способствовать появлению книг и публикаций о скульптуре 60-х».

Куратором проекта выступила Ирина Седова, заведующая отделом скульптуры XVIII–XXI веков Государственной Третьяковской галереи. По ее словам, «отечественная скульптура в конце 1950-х – 1960-х совершила мощный рывок, продемонстрировав способность к кардинальным изменениям в самых различных направлениях. Она проявила себя как вид искусства, способный осмыслять действительность не только через символические образы, но и на уровне философских категорий. Период оттепели стал для скульптуры серьезным, во многом определяющим поворотным этапом, благодаря которому она смогла раскрепоститься и наметить дальнейшие пути своего развития».

Выставка покажет, насколько разными были пути скульпторов поколения шестидесятых. Одни продолжали работать с традиционными жанрами и формами, постепенно обновляя пластический язык. Другие отходили от художественной традиции и работали в русле нонконформизма.

Все работы распределены по шести разделам.

Раздел «Образы во времени», представлен портретами исторических личностей – Сократа (1969) и Александра Грина (1959) авторства Владимира Лемпорта, Александра Пушкина (1969) работы Олега Комова, – обретающих в этих произведениях облик хорошо знакомого человека.

Раздел «Люди вокруг» раскрывает эволюцию портретного жанра в период 1960-х, где одним из основных объектов интереса скульпторов становятся близкие люди с их характерными особенностями. Здесь и «Камчатский старожил» (1966) Дмитрия Шаховского, и «Семья» (1968) Нины Жилинской.

Раздел «Человек делающий» посвящен человеку как творцу и деятелю. Здесь представлены работы Эрнста Неизвестного «Космонавт» (начало 1960-х), «Монтажники» (1968) Юрия Чернова, «Ольга Корбут» (советская гимнастка, 1973) Владимира Вахромеева.  

«Юность мира» – это работы Татьяны Соколовой, Аделаиды Пологовой, Нины Жилинской, в которых начинает проявляться внутренняя свобода творчества, вдохновленная «воздухом шестидесятых».

Скульпторы, представленные в разделе «Пространство как идея», – Юрий Александров, Даниэль Митлянский, Владимир Лемпорт – побуждают задуматься не только о том, что изображено, но и где это происходит. Окружающая среда здесь выступает как полноправный участник художественного высказывания.

Раздел «Расширяя границы» с произведениями группы ЛеСС, Андрея Красулина, Игоря Шелковского и Эрнста Неизвестного демонстрирует окончательный уход от общепринятых норм формообразования.

Специально для выставки музыковед Сергей Терентьев при поддержке Фонда Николая Каретникова подготовил музыкальное сопровождение – своеобразный аудиогид по экспозиции.

Выставка будет работать до 29 ноября.

Фото: пресс-служба