В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков открылась выставка «Беатриса Сандомирская. 1894–1974». Это первая за 60 лет экспозиция, посвященная творчеству выдающегося мастера авангарда, образный язык которого сформировался под влиянием российской скульптурной школы. Своими учителями Сандомирская считала не только Сергея Волнухина и Сергея Конёнкова, но и Казимира Малевича.

Ей довелось стать одним из «реализаторов» ленинского плана монументальной пропаганды. В ноябре 1918 года в Александровском саду при большом скоплении народа был торжественно открыт памятник Робеспьеру работы Сандомирской, к сожалению, простоявший всего три дня, но послуживший темой для многих горячих творческих дискуссий.

Беатриса Юрьевна организовывала Государственные свободные художественные мастерские (ГСХМ) в Оренбурге и Туркестане, участвовала в деятельности Общества русских скульпторов (ОРС). Она изучала русскую пластическую традицию, увлекалась кубизмом, примитивизмом, африканской скульптурой, но ее собственное творчество можно с уверенностью назвать самостоятельной пластической версией модернизма.

«Эта выставка – открытие имени художника первого ряда, чье творчество больше, чем на полвека, было забыто. Выросло целое поколение зрителей, которые не видели ее работ в таком объеме. Проект покажет, что наследие Беатрисы Сандомирской встает в один ряд с мировыми шедеврами представителей авангарда», – уверена Алла Есипович-Рогинская, коллекционер советской скульптуры первой трети XX века, куратор выставки.

Скульптор больше всего любила работать с деревом. Она знала все его возможности и не боялась экспериментов с этим материалом. Рассуждая об «архитектоничности и монументальности дерева», она мечтала о его применении в «оформлении зданий снаружи и интерьеров», о новом «сильном, монументальном, смелом, глубоко идейном стиле».

Экспозиция выстроена вокруг нескольких архетипических мотивов, которые возникали в творчестве скульптора на протяжении всего жизненного пути. «Проектируя пространство выставки, впервые настолько всесторонне представляющей творчество Беатрисы Сандомирской, мы сделали ставку на максимально лаконичный экспозиционный дизайн, не отвлекающий от собственно скульптур – очень разных как по своим размерам, так и по своей пластике, – рассказывает Сергей Чобан, архитектор, автор дизайна экспозиции. – В основе плана каждого из залов – простая геометрическая форма: прямоугольник, круг, овал или полуовал. И выразительность этих форм в застройке дополнительно проявлена с помощью контраста светлых или выделенных цветом стен и темного потолка. А постаменты представляют собой цельные объемы, решенные как визуальное продолжение скульптур».

В залах можно увидеть кубистический «Композиционный портрет» (1921; Русский музей), экспрессивную композицию «Голова в железе» (1924; Тульский музей изобразительных искусств), монументальную скульптуру «Октябренок» (1924; ГТГ), ростовую скульптуру «Материнство. Чернозем» (1929; Русский музей), которую Сандомирская считала своим главным достижением, а также другие произведения 1920–1960-х годов. Особое пространство отведено рисункам разных лет.

Выставка продлится до 21 июня.

Фото: пресс-служба