В лондонском Музее Виктории и Альберта проходит выставка Marie Antoinette Style, посвященная самой модной королеве в истории.
Многое в дошедших до нас свидетельствах о Марии Антуанетте мифологизировано, и исследователи сегодня отрицают даже то, что мы с детства знаем о супруге Людовика XVI – например, что она произносила знаменитую фразу про хлеб и пирожные. Но с тем, что она была величайшей законодательницей мод, поспорить трудно. Некоторые ее модные эксперименты были поистине бунтарскими и опережали привычные эстетические представления на годы. Так, на портрете 1783 года художницы Элизабет Виже-Лебрен Мария Антуанетта запечатлена в муслиновом платье chemise à la reine из индийского хлопка, которое вызвало скандал из-за своей не достойной королевы простоты. Также она не раз позировала для портретов в мужских костюмах для верховой езды.
Главной помощницей и советницей Марии Антуанетты в вопросах моды была Роза Бертен, владелица ателье на улице Сент-Оноре в Париже. После знакомства с юной королевой для Розы построили еще одну мастерскую, прямо в Версале. Бертен помогала в создании нарядов не только монархине, но и другим представительницам французского двора и аристократии. Газетчики называли ее министром моды, и одной из заслуг Розы было формирование изысканных пастельных образов эталонного рококо.
Мария Антуанетта обожала наряжаться. По некоторым данным, официальный годовой бюджет на платья составлял более $3 млн (в переводе на современные деньги). Ежедневный ритуал предполагал смену по крайней мере трех нарядов в день – шелковое утреннее платье, легкое дневное, торжественное вечернее. Под королевские туалеты в Версале было выделено несколько залов. Впрочем, куратор выставки, проходящей в Музее Виктории и Альберта, Сара Грант считает эти данные несколько преувеличенными: «Да, для людей, служивших во дворце, многочисленные наряды королевы были своего рода заработком, ведь большая часть ее гардероба перераспределялась между ними в конце каждого года, и дальше они могли носить эти вещи или же продавать. Но меня удивило, насколько преувеличенными остаются представления о гардеробе королевы. Я до сих пор слышу, как люди говорят, что она никогда не надевала одно и то же платье больше раза или что она заказывала сотни платьев в год. Это просто неправда».
Выставка Marie Antoinette Style позволяет проследить период с 1770 года (тогда Марии Антуанетте было всего 14 лет) до ее казни в 1793 году. Здесь представлено более 200 экспонатов – из собственных коллекций Музея Виктории и Альберта, а также из Лувра, Версаля и из частных собраний. И это не только платья и туфли, но и посуда, и мебель, и духи, и исторические артефакты вроде писем или пряди волос в медальоне.
Здесь представлено, например, платье с вышивкой ручной работы конца 1770-х годов, сшитое из особого переливающегося разными цветами шелка, произведенного в Лионе. К слову, шелка наша героиня отбирала лично, и мы можем в этом убедиться, прочитав отрывки из увесистой книги с образцами тканей и с комментариями королевы – какие-то образцы ей очень нравились, какие-то казались слишком блеклыми или тяжелыми. Также в экспозиции и то самое белое платье, в котором королева всходила на гильотину, и тут же – предсмертная записка («Боже, смилуйся надо мной»).
Кураторы решили воспроизвести захватывающую бытовую историю Марии Антуанетты, описанную через кресла с ее инициалами, веера, шкатулки с драгоценностями, блокноты. Изящная лейка для садовых работ тоже принадлежала королеве – она обожала цветы, сама работала в саду Petit Trianon (Маленький Трианон). Есть тут и чаша для умывания из сервиза Сервской мануфактуры, в форме груди – по слухам, груди самой владелицы. «Думаю, на выставке есть абсолютно все виды предметов. Но главное, я хотела создать представление о настоящей Марии Антуанетте, чтобы она не была плоской бумажной куклой из учебника истории. Даже среди финансовых документов можно обнаружить много личного, например, о том, что однажды она заказала платье такого же цвета, как глаза Людовика XVI», – рассказывает Сара Грант.
Стиль Марии Антуанетты созвучен тому, что прямо сейчас происходит в моде – в обычных, не кутюрных коллекциях будущей весны. Многие ведущие бренды, от Louis Vuitton до Dior, не сговариваясь обратились к стилю рококо, к пышности и утонченной роскоши. Так что лондонская выставка очень даже своевременная. И хотя здесь все пронизано историей, она не совсем историческая. Эта экспозиция не только про 37 лет жизни прекрасной монархини, но и про 250 лет стиля и культуры, в которых она оставила заметный след.
Кураторы протянули красивые нити от XVIII века в XXI и поместили в контекст экспозиции творения Чарльза Ворта, Жанны Ланвен, Dior, Chanel, Vivienne Westwood, Moschino, кадры из съемок в Vogue, где Кейт Мосс позирует в образе Марии Антуанетты в 2012 году, вспомнили и про фильм Софии Копполы 2006 года, посвященный королеве. А главным партнером проекта стал Маноло Бланик, который создавал обувь для этого фильма, а сейчас приурочил к выставке специальную коллекцию туфель. «Я был очарован Марией Антуанеттой с тех пор, как мама впервые прочитала мне в детстве ее биографию, написанную Стефаном Цвейгом, – поделился дизайнер в интервью Financial Times. – В Марии Антуанетте было что-то театральное, и, главное, для меня она – первая настоящая икона моды».
Фото: ©Victoria and Albert Museum, London; courtesy of I WANT CANDYLLC. and Zoetrope Corp./©Victoria and Albert Museum, London
Комментарии